Палитра сухой пастели, которую я использовала.

Цвета акварели, которые я использовала для подмалевка:

• белила
• окись хрома
• охра
• холодный розовый
• голубая
• ультрамарин
• немного фиолетовой
• индиго

Я пользуюсь разными производителями, поэтому не привожу точное название марок.

Эту картину я писала по фото-референсу коллеги-художницы Катерины Голанд. Естественно, с ее разрешения. Это важный момент, поскольку затрагивает авторские права фотографа. В идеале писать картины по своим референсам, но если нет такой возможности, то непременно надо получить у автора фото разрешение (частенько платное).

Анализируем референс на предмет композиции и выбираем колорит будущей работы. Можно сделать несколько поисковых тональных эскизов, если в голове нет точной идеи.

Композицию я чуть вытянула вниз и решила внести некоторые цвета, которых нет на референсе.

Простым карандашом делаем предварительный рисунок, условно намечая основные формы и массы. Особая детализация не нужна.
Готовим замес акварели с достаточным количеством воды. С запасом по тону и яркости - при высыхании акварель светлеет. Поэтому весь подмалевок побледнеет.

Для каждого замеса у меня отдельная кисть, чтобы сохранить чистоту и яркость оттенков, не наводить грязь и не метаться одной кистью в поисках нужного цвета.
Но совсем чистыми я оставила только охру и ультрамарин в небе. Замес для воды я чуть-чуть приглушила индиго. Розовый в небе чуть смешала с охрой, а также добавила голубой в окись хрома для леса на дальнем плане.

С этой бумагой я работаю «по-сухому», т.е. не мочу ее полностью. Это бесполезно, поскольку она все равно подсохнет по периметру, пока вы работаете в каком-то одном месте.

Для живости подмалевкая побрызгала пульверизатором, чтобы получились такие фактурные подтеки. Самые удачные места можно оставлять просвечивать через пастельный слой.

Подмалевок по сути – раскладка по цвету. Поэтому самые темные тональные пятна я ввела угольным карандашом после полного высыхания красочного слоя.

На этом этапе я уточняю массы и пятна, пробую свет и начинаю вводить средние тона в траву, в лес, в небо.

С акварелью все достаточно быстро – она закрывает большие пространства (потому и замешиваем большую лужицу на палитре), и если нужно изменить цвет, то добавляем оттенки прямо на листе. А с пастелью все медленнее и медитативнее – палитру-то мы подобрали, но только примерно. Ведь частенько подмалевок выходит не совсем таким, как представлялся. И как подобранные цвета будут взаимодействовать с подмалевком, без пробы сказать сложно. Поэтому мы на ощупь изучаем будущую картину, примеряя к ней нашу палитру. И если есть необходимость, вводим дополнительные оттенки в кучку уже приготовленных.

Продолжаем набирать плотность и усложняем колорит.
Воду решаю простой растяжкой вниз, поскольку фактура и динамика вся будет в траве.

Помним про центр композиции – подчиняем ему все окружение, подтягиваем и привлекаем внимание к светлому кусочку неба и травы под ним.

Наполняю деталями передний план. Дальний план решаю простыми силуэтами и градиентом. В небе появляется светло-персиковый и припыленно-сиреневый, что связывает его с травой, в которой эти оттенки тоже присутствуют.

Травку задаем от темного к светлому – сначала объем кочек, потом «подшерсток», потом светлые отдельные кустики соломы.

Не забываем про обобщение между каждым действием. Оттягиваем этап детализации.

Чтобы связать полоску дальнего плана со средним, добавляем вертикалей. В данном случае это деревья и кустарник.

Кустарник решаем просто через розовый подтон, а вот с деревьями более конкретно. Играем с ритмами (высота, размер, расположение, частота, толщина), ориентируемся на референс лишь отчасти. Смотрим на то, как будет выигрышнее на нашей картине, а не просто бездумно копируем натуру.

Даже после того, как поставлена подпись, частенько бывает, что подходишь к работе в вносишь дополнения и корректировки.
Так и у меня – добавила деталей в траве и деревьев.

Теперь точно все!

Спасибо за внимание!

Палитра сухой пастели, которую я использовала.

Цвета акварели, которые вам пригодятся:

• фиолетовый
• сиена жженая
• оранжевый
• любой холодный розовый
• голубая
• немного ультрамарина
• индиго

Простым карандашом делаем предварительный рисунок, условно намечая основные формы и массы. Особая детализация не нужна.

Готовим замес акварели с достаточным количеством воды.
С запасом по тону и яркости - при высыхании акварель светлеет и Pastelmat очень сильно впитывает пигмент. Поэтому весь подмалевок побледнеет.

Для каждого замеса отдельная кисть, чтобы сохранить чистоту и яркость оттенков и не наводить грязь одной кистью.
Замесы голубой и фиолетовый чуть глушим индиго. Замес с сиеной жженой – капелькой фиолетового. Розовый и оранжевый смешиваем.

Прикрепляем лист Pastelmat лишь по периметру, потому что вода будет отталкиваться от скотча и создавать ненужные эффекты.

Мочим лист полностью с помощью мягкого широкого флейца из козы.

Начинаем накладывать акварель, двигаясь от самых светлых мест до самых темных.
Чтобы пигмент двигался не в ширину или наверх, а больше вниз – даем планшету небольшой наклон.

В этой заливке делаем небо, дальний план и воду. Намечаем тени и отражения.
Если пигмент двигается не туда, куда задумано, или нужно помочь смешению цветов на бумаге – берем СУХУЮ И ЧИСТУЮ круглую кисть из козы и подметающими движениями направляем пятно куда надо. Непременно чистим кисть и высушиваем ее о бумажную салфетку в процессе этих манипуляций.

Добавляем более темный и насыщенный по яркости передний план.
Смахиваем будущие кусты опять же круглой кистью из козы.
Кое-где можно оставлять белую бумагу не закрытой.

В процессе некоторые пятна могут терять нужную насыщенность – добавляем снова.

Непременно следим за общей влажностью! Если бумага начинает подсыхать, эти добавления могут быть не плавными, как бывает при работе по-сырому, а иметь более жесткие края и выталкивать не опустившийся в бумагу пигмент. Тогда нужно остановиться и ПОЛНОСТЬЮ ВЫСУШИТЬ лист.

Только тогда можно аккуратно без усилий повторно намочить весь лист и добавить тон или цвет, где не получилось с первой заливки. Я так и сделала 

Полностью высушиваем лист феном. Причем держим фен на расстоянии 20-30 см, чтобы не перегревать поверхность.
И края, и задник тоже просушиваем, и только тогда можно зафиксировать лист скотчем по периметру.

Наш подмалевок с цветовыми отношениями будущей картины готов! Теперь приступим к уточнению тона.

Черным угольным карандашом намечаем самые темные места на переднем плане. Причем ближе к краям листа ослабляем тональность, чтобы максимальная концентрация была около фокусной точки – у меня это сугроб на переднем плане.

Уточняем дальний план и воду пастелью. Обобщаем все растушевкой с помощью салфетки.

Если подмалевок получился хорош, то можно кое-где его не перекрывать. Например, небо в моей картине остается практически полностью акварельным.

После первого обобщения повторяем введение цвета пастелью еще раз, не забывая про воздушную перспективу– дальний план у нас должен быть светлее и не ярким.
Должен получиться этакий расфокус в дали.

Добавляем свет. И на переднем плане, и на дальнем. Естественно, более светлый и яркий он должен быть ближе к зрителю и центру композиции.
Чуть обобщаем растушевкой.

На этом этапе мы уточняем тени на дальнем берегу и в массе камышей на переднем плане.

Чуть корректирую силуэт деревьев на дальнем плане с помощью неба – немного вырезаю негативные пространства среди ветвей.
Примеряю детали на переднем плане.

С помощью темно-серого карандаша заполняю передний план травой (к краям тональность опять же ослабляем). Добавляю более светлые акценты голубыми, сиреневыми и розовым мелками.

Не перебарщивайте с детализацией, чтобы не перегрузить картину.

Ставим подпись и готово!

Палитра сухой пастели, которую я использовала.

Простым карандашом делаем предварительный рисунок на листе офисной бумаги, если не хотите пачкать лист пастельной бумаги.
Компонуем объекты в формате, чтобы не было густо и не было пусто. Кто смел и уверен в своих силах, можно сделать предварительный рисунок сразу на чистовик.

Чтобы перевести черновой рисунок на пастельную бумагу, не используйте копирку, закрасьте заднюю поверхность черновика пастельным мелком среднего тона и обведите контуры, положив лист на чистовик.

Можно провести отбор и рисовать не все объекты, а убирать или добавлять – например, нарисовать 3 черешни или 1 дольку арбуза.

Вводим большими мазками основные цветовые отношения. Не забываем про тон – где что светлее (фон или объект), где темнее.

Плотность мазков слабая, чтобы сохранить сцепление с бумагой для последующих уточняющих слоев. Чисто белый не используем пока. Лучше оставить его для самых светлых ударов на конец работы.

Лайфхак: Для того, чтобы сделать цвет темнее, смешиваем его с черным. В идеале «подкладываем» его ПОД цвет, не наоборот.

Продолжаем работу, уточняя формы и пятна. Добавляем складок и деталей на арбузные дольки, которые являются центром композиции. Причем помогает выделить центр композиции еще и цветовой контраст красного и бирюзового.
Черешни являются акцентом, поддерживающим равновесие в композиции. Темные косточки в арбузе ответят им по тону.

Для сбалансированности колорита можно деликатно ввести соседние оттенки друг в друга. Например, на бирюзовой драпировке может появиться что-то розоватое и бежевое, а на столешнице зеленоватое и розоватое. Белая тарелка тоже примет в себя много цветных рефлексов.

Начинаем проработку объемов и форм – ткань со складками, фактура арбуза, тарелка. И самое интересное – ажурное плетение салфетки. Начинаем от крупных форм, от основных формообразующих толстеньких волокон, потом уже соединяем их более тонкими. Старайтесь делать линии живыми, не по линейке и с разным нажимом. Это придаст эффект рукотворности и правдоподобности. Не пытайтесь досконально повторить все витиеватые кружева, схватите основные характерные черты.

На свету салфетку делаем светло-серым мелком, в тени берем серый потемнее и попрохладнее. Т.к. у нас свет теплый, то тени в целом надо держать плохладными.
Черешни постарайтесь сделать плотными, втирая пигмент мелка в фактуру листа. Постепенно добавляйте блики и рефлексы от окружения – тогда они станут глянцевыми и похожими на себя. 

Добавляем финишные детали – косточки (с неяркими бликами), черенки на ягоды, тень под салфеткой и дополнительно зажигаем свет на столешнице. Можно намекнуть рисунок на блюдце или оставить его белым.
Обратите внимание, что салфетка светлее блюдца сверху слева. В остальных местах развести их по тону помогает падающая тень.

На переднем плане салфетка свисает со стола и теряет освещенность – можно снова сделать серый потемнее.

Все края композиции по периметру очень мягкие и не контрастные. Все внимание сосредоточено в фокусной точке. Не делайте по периметру резких граней мазков или лишнего контраста – это будет отвлекать внимание от основной зоны. Это относится и к глубоким темным складкам на драпировках.

Теперь самое время отвлечься, выпить чаю и дать глазам отдохнуть. Посмотрев на работу свежим взглядом, вы можете заметить какие-то нюансы, которые захочется доработать.

Например, я усилила падающую тень под салфеткой на переднем плане рядом с черешнями, добавила красного поярче на главный кусочек арбуза и приглушила свет на бежевой драпировке рядом с арбузом. Это не обязательно, но мне показалось, что это выгодно для арбуза.